山水画作品创作随笔

文 / 叶浓

在中国绘画史上，山水画作为中国画的重要组成部分，历经隋唐、五代、宋、元、明、清等众多古代大家经典之作以及黄宾虹、李可染、陆俨少等现当代一代宗师的上佳表现，均向世人展示着中国山水画的独特魅力，在中华文明历史画卷中留下了一幅幅浓墨重彩的艺术篇章。

叶浓 |《春山吟诵图》| 六尺整张 | 写意山水 | 2014年

回望追溯中华民族悠久优秀的传统文化中陶冶思想、汲取智慧，尊重历史、大胆创意，认真吸取古今中外一切优秀文化的艺术精华与有益经验，我经过近三十年的潜心创作、精心打磨，不断去体味、去观察、去实践、去创新，做到了胸有丘壑、个性鲜明，成功走出了一条“与古为新”“中西融合”“笔墨紧随时代”的中国山水画创作之路。

兹就几幅作品为例，介绍一点我的创作体会：

1、山水画作品《初春》

这幅作品获中国美术家协会主办的“2013年首届朝圣敦煌——全国美术作品展”优秀奖（最高奖）。

叶浓 |《初春》| 写意山水

笔随心迹，气度顺畅，风格与精神并重，山水与生活和谐统一。《初春》作品题材取置于北京郊区十度一景，反映山民们在大自然里，用自己的生活方式，延续着祖祖祖辈辈传承的劳作，悠然自得，与环境和谐共处的场景。

中国山水画作品首先要有风范，有大家气度，不矫揉、不造作，要有感而作，情景融合，这才是作画之至要。

2、山水画作品《山村新颜》

这幅作品获中国美术家协会主办的“2012年全国中国画作品展”优秀奖（最高奖）。

叶浓 |《山村新颜》| 200x200cm | 写意山水 | 2012年

表现民族精神，胸中世界，通过山水神秀的变化契合时代的变化，即“笔墨当随时代”。《山村新颜》题材取置于皖南山区一景，真实反映21世界后发生在信息化时代的新农村翻天覆地的变化与革新。作品在实景基础上进行了艺术表现的略加升华；笔墨创作上充分运用浓、淡、干、湿，将山水与时代的和谐流变，心迹的流露与情怀的触动，融入进画卷当中，很好地把艺术规律与个人感悟融入进了艺术语言。

3、山水画作品《溪山清秋》

这幅作品获中国美术家协会主办的“2013吉祥草原.丹青鹿城—全国中国画作品展”优秀奖（最高奖）。

叶浓 |《溪山清秋》| 180x97cm | 写意山水 | 2013年

中国山水画作品一是应充分体现大自然，认识大自然和感悟大自然；二是要抒发中华民族文化价值观和时代精神，并展示民族面貌。《溪山清秋》题材取置于北京房山区的山区一景，画里为全部真实之景，画面表现的是大自然季节变化之规律：初秋入凉，山间万物似不肯脱去绿装，在无情的季节轮换中无助地接受着即将到来的清寒。笔中有墨、墨中有笔，师造化含于其中，这幅作品核心思想是人与自然在心灵上的沟通。

自然天成追求的不是表面化，是艺术家修养、才识、认知，是物质世界与精神世界的自我诠释，具体到每一笔划都彰显着创作者精髓的激发，精神面貌的修养，以及对自然规律与技术规律的高度统一。

叶浓 |《夏景清幽图》| 六尺整张 | 写意山水 | 2016年

总之，这些山水画作品，可管窥一斑地呈现出我在创作上的几个特点，即：鲜明的民族文化立场、中西融合的艺术风格；现实主义精神与写实主义、浪漫主义、表现主义等诸多艺术形式进行兼容互补；借自然神秀、规律抒发时代变化或探寻大自然真实世界；既凝聚民族优秀传统思想智慧，又凸显艺术家个性风貌；多面貌，多角度，不仅使作品富有思想性、艺术性、观赏性，而且在艺术风格语言铸造和精神境界开拓上求达至高水准。